2007年11月09日

タウトが撮ったニッポン

タウトが撮ったニッポン」
武蔵野美術大学出版局刊
酒井道夫・沢良子(編)
価格1980円
http://www.musabi.co.jp/books/163175/index.html

ブルーノ・タウトは、クラフト・インテリア・建築系の出身者のある年代より上の層であれば、名前を知らなければいけない存在であった。彼自身は建築家であるのだが、日本では、「日本文化私論」「日本美再発見」等の著作で知られ、仙台の工芸指導所、高崎の工芸試験所で日本の工芸の再評価と改良指導と、桂離宮の再評価を行ったガイジンデザイナーという理解が一般的だったのではないだろうか。
ブルーノ・タウト。和辻哲郎。柳宗悦。等の日本発見組の著作を通過しながら、桂離宮、日本の民芸等を評価し、戦後の川添登から黒川紀章へとがる、日本のデザインに自身を持とう・・・・という一連のつながりがあったといえる。バウハウス、コンテンポラリーなアメリカンデザイン、スカンディナビアデザイン、イタリアンデザイン等々、次々に輸入されてくる外来デザインの洗礼に対し、日本人デザイナーとしての心の拠り所的な存在であったのではなかろうか。
 という私も「日本美再発見」でタウトを学んだわけなのだが、発掘再整理された資料により編纂された「タウトの撮ったニッポンは」、様々な意味で、新しいタウト像を見せてくれる写真集である。 昔の限られた資料・情報源で理解していた姿と、現在の研究者が あちらこちらで発掘した新資料から得た姿は、相当異なっているといういのは、最近色々な分野で良く目にするが、タウト像も、現代の目で見直すと、かなり印象が異なっていたと言うのが正直な所であった。・・・・・・・・

 さて、アルバムを見る前に本の解説を元に、少し予習をしておこう。
タウトがエリカ・ビテッヒと一緒に、ナチから逃れて日本に来たのは1933年(昭和8年)の事だった。それから3年半の間、日本に滞在し、その後(昭和11年)にトルコへと向かい、彼の地で建築の仕事をしながら生涯を終える。日本では、建築設計はまあり行わず、
工芸指導所で工芸指導を行い、数冊の著書を残す。「ニッポン-ヨーロッパ人の目で見た」「日本文化私観」がその2冊。その後、タウト没後に、原稿を編集して「日本美再発見」「タウト全集」が発行される。その当時は日本は戦時体制であるので、タウトの著書はタウト自身が思いもしない方向で影響を残す事になる。
 というわけで、本来のタウト自身の目線がどのような処にあったのかは、私自身、今まで読んだ本からの理解案では案外わかっていない気がした。
 今回発掘されたアルバムは4冊あり、総計1400枚の写真が貼られているという。その中の150枚がこの本に紹介されてる。解説によれは、写真は総じてピンボケであるらしい。この写真集を見ると本当にピンボケ写真が多い。いきなり気分が楽にる。タウトが残した日本日記はかなり以前に2回出版されているが、今回のアルバムの大きな特徴は、写真の撮られた日と、日記の日付の参照を行い、アルバムの写真とともに、その日の日記も掲載した点であろう。編集者の努力と苦労には頭が下がる思いである。日記併記のおかげて、それぞれの写真の撮られた背景等を良く理解する事ができる。こういうスタイルはどこかで見た事があるなあ と思ったが、良く考えてみると、それは当世の写真ブログで、
現代人には溶け込みやすいスタイルに編集された事には感謝したい。タウトは、現在に生きれいれば、イラストあり、写真ありの良きブログライターであったに違いない。

 さて、カメラについて触れてみよう。当時タウトが使ったカメラはベスト・ポケット・コダック 通称「ベス単」と推定され、カメラが蛇腹で(小型の蛇腹カメラを持っている写真が残っている)フィルムフォーマットが127フィルムという点がその理由のようであるが、筆者としては、もう少し詳しく、カメラ特定の根拠は知りたい所である。127フィルムの小型蛇腹カメラは他も色々存在する。最初のベストコダックが発売されたのは1912年の事。そのヒットを見て、、ドイツ、シュツットガルトのコンテサネッテル社製のピコレットが発表されたのが1915年、コンテサネッテル社がツアイスに併合されたのは1926年のだが、ツアイスになってからも製造を販売は続けられていた。もし、タウトのカメラがコダックであるとすれば、カメラを持っている写真から見て、ベスト・ポケット・コダック(VPK)のB型であるはずだ。レンズが乗った前板の大きさから判断できる。
VPKのB型であれば、固定焦点で、絞りは丸穴タイプでF11からF48までの5段階。シャッタースピードは1/25、1/50 B とT という簡単仕様。当時のフィルム感度がISOで10から30程度とすると、夏の真昼以外はかなり厳しい使い方となる。
明るい昼間は、シャッタースピード 1/50にして、絞りは11前後。 日陰で1/25前後。 室内、曇り、午後遅くという条件では手持ちであるとかなり厳しいという撮影条件。 手持ちで撮ったと考えると、これは、ピントが甘いのではなく、手振れ という事になりそうだ。 
 古い時代の有名作家でカメラ好きという人は、少数ではあるが存在する。「赤毛のアン」の作者として有名なルーシー・モンゴメリ夫人が、実は黎明期のカメラオタクだった事は、日本ではあまり知られていない。 女流のフォトグラファーとしても元祖でははないかと思うが、彼女が撮影している写真を見ると、カメラを膝の上に載せて、固定して撮影をしている。つまり、手振れしないように、撮影状態に配慮している様子がうかがえる。彼女は自分の暗室を持っていて、自家現像、プリントをこなし、地元の雑誌に「写真の勧め」という記事まで書いていた人なので、撮影の技術基本を押さえていて、1800年代末期の四角い箱型のデテクティブカメラを使用し、その時代の写真としてはどれもピントは良く合っている。ピカソも実は写真オタクで、かなり撮影をしていたが、彼もデテクティブカメラを使用し、しっかりピントも来ている・・等々を考えると、タウトはカメラ趣味なわけではなく、日常スナップ写真ユーザで、手振れは気にしないという、少し前までのポラロイドカメラユーザのような写真が多いところが、緊張がなくて和むわけだ 下手な魅力。
 このスペックは、昭和30年代のおもちゃカメラ、スタートにほぼ等しいものがある。
スタートというおもちゃカメラを筆者もかって所有していて、子供の頃に写真を撮ったが(感度はASA30)、手持ち撮影でピントが合っている写真はかなり少ない。同時期に親父のライカを勝手に持ち出して撮影したネガは露出はいい加減だったがピントは来ている事を思うと、手振れはロースペックならではの結果といえそうだ。VPKも、ピコレットも、レンズは良くなり、フォーカシングもできるように進歩して行ったが、タウトのカメラはそんなカメラではなさそうな処が妙に身近に感じられた。1926年頃には量産型のライカも出荷され、タウトが来日した1931年は、ライカのレンズとしては有名な「エルマー」が発表された年でもある。VPKのレンズより格段に明るいレンズであることは言うまでもない。ライカを使っていても不思議はないのだが、あえてベスト・ポケット・コダックを使用していた点は、恐らく、価格の安さ、入手のし易さ、プリントし易さ というメリットがあったからと思われる。
 ベスト版のカメラ・フィルムには以前のカメラと比較して、アマチュアには優位点があった。コダックの当時の広告コピーにあるように、「持つには充分小さく、コンタクト・プリントを取るには充分に大きい 」というのが大きな魅力で、引伸機がなくとも、写真が楽しめるという事である。
 余談ではあるが、マロリー卿がエベレストで初登頂を目指し、登山中に遭難・行方不明になったのが1924年の事で、タウトのカメラと推定されたのと同じカメラ VPK を持って行ったとい事実がある。
1999年、エベレストでマロリー卿の遺体が発見され、カメラが発見されれば、エベレスト初登頂の証拠が発見されるかれないと話題になったが、カメラは当時発見されなかった。後日、氷の中から撮影済みフィルムが発見され、現在コダックにて復元中というニュースが伝わっているが、ネガが再現現像可能であったかどうかは不明なようだ。そのような時代の「写真師でなくても手軽に写真が撮れるカメラ」がVPKである。、
 蛇足ながら1955年にエベレスト登頂成功したヒラリー卿のカメラは、レチナ(ドイツ・コダック 35mmフィルム )であった。
 ベス単のレンズについても触れておこう。日本では、ベス単のレンズはなごみ系で、ソフトフォーカスというイメージが強い。レンズが単玉(実は2枚構成であるし、高級なレンズも使われたが)というイメージ、レンズのフロントカバーの板を外して使用するという技がカメラマニアに流行ったという点もある。フロントフード(カバー)を外すと レンズの口径が大きくなり、大きな収差を生じてソフト・フォーカスレンズになる という改造テクが使えたからだ。当時有名なアメリカのウオーレンサック社のベリトーという名前のソフトフォーカス・スタジオポートレートレンズがあり、相当高価な代物で、その代りに、安い改造ベスタンでソフトフォーカスを撮るというのがその手法である。未だに、ベリトーは高価な骨董レンズであり、安ベス単のレンズを外してデジカメにつけたりするマニアは後を絶たない。そういうマニアのサイトのテスト写真を見ると、フードを外していないベス単レンズは驚くほど鮮明なイメージを残す。ベス単の名誉の為に記せば、レンズは決して、一部の露西亜製なごみ系カメラのレンズのようなオモチャではないのだ。
 さて、話は、タウトの写真に戻る。通常、芸術家、建築家の写真は、なにか狙ったような、主張、表現のある写真が多い中、タウトの写真は、ストレートに普通である。岡本太郎が終戦直後、ライカを片手に日本の田舎を撮影した一連の写真があるが、ものすごい熱気と目線である。タクトの写真は、ガイジンが珍しい日本の風俗を へー って思って、そのまま、作為的な事は考えずに残した映像という印象が強い。タウトの興味がある対象が、そのまま写り込んでいる。実は、この目線が見ると、その著書から理解するタウトと、多少、異なったイメージが浮かんでくる。例外的なのは、日本の近代建築物を撮影した写真で、昔のドイツの建築雑誌の写真 という雰囲気の写真が多く、その部分は異常なまでのプロフェッショナル気質を感じてしまう。また、地方、都会にかかわらず、子供達の写真が多いこと、そして子供達の服の色彩が鮮やかと何度も書いて事が印象的である。
古い時代の日本のモノクロ写真を見ていると、色があった という事を忘れ、昔の光景はセピアかモノクロかという心象風景、あるいは、モノクロ彩色写真のようなイメージがあるのだが、実際には鮮やかな色があったのだと思い出させてくれる。同様に、日本の田舎の風景が、空気が透明で光が強い と書き残し、風景写真を撮ってることも意外で、日本の風景はなんとなく空気が湿度でぼんやりしているという印象が強いからである。日本の田舎の風景、農家が、ドイツの田舎の近い印象という写真と日記も興味深かった。日本とドイツの田舎が似てるんだ?
異文化への興味、関心と温かい目といった雰囲気。時として、野次馬目線、観光写真、記念写真風も出てくる。タウトの目線と日常の風景を追えるのも大きな魅力である。写真と眺めていると、3/4世紀前のニッッポンは現代の日本人にとっても、遠い風景のように感じられる事もある。タウトと同じ目線を所有することにより、どうして、日本で建築設計の仕事をあまり行なわなかったのか? 何故3年半で飽きるように日本を去ったのか? 日本の何に魅力を感じていたのか?そんな答えが写真から返されるのではないかと思う。
最後の最大の謎は、何故写真アルバムを日本に残していったのか? という点で、大きな疑問と共にアルバムは終わった。

  個人的には、この写真集を見終わり、日本での3年半というのは、ドイツ脱出した後の、東洋での休日・充電期間で、充電が終わりトルコへ行ったような印象を受けた。その3年半の著作が、日本のナショナリズム的な見地から捉えられる時代が来るとは夢にも思わなかっただろという気がするが、自分が成し遂げたい建築のビジョン と 日本の状況 は、一致しなかったという事なのかもしれない・・というのが、タウトの著作を読んで数十年ぶりに新しく感じた事である。そういう意味で、やはり見て読まなければいけない一冊。

posted by artlogger at 21:13| 書籍

ムサビ日記

ムサビ日記
武蔵野美術出版局
¥1,260 (税込)

文字通り、ムサビ=武蔵野美術大学の学生の日記である。「ブログのまとめ本」 といった内容で、一人での学生ではなく、大勢のムサビの学生の日記をまとめた所が特徴である。現役のムサビ学生数人を捕まえて、この本の事を聞いてみたら、「知らない」という学生が多いので、無理やり読ませてみたが、自分の学校の学生があまり読まない というのは、考えてみれば当たり前の話。 実は、この本は、美大ってどんな所か? 美大生てどんなノリ? という疑問を抱えている大人、美大受験生の為の本なのだろう。美大生が読まなければいけけない本は、実は、「社会人の礼儀作法」 とか、「今日の金融システム」のような書籍なのだ。
 音楽分野では、「のだめカンタービレ」のコミック、アニメが人気があり、音大生が何をしているか? が、誇張はあろうがある程度は伝わってくる。 池田理代子先生の永遠の少女マンガでピアノコミックである「オルフェウスの窓」のような世界では、アート学生はロマンティックで現実感を喪失した、少女マンガの格好の素材であったのだが、現代は美大・音大はそれほど特殊な分野というわけでもなくなったきた。
 その一方、美大系コミック・アニメには、名作「ハチミツとクローバー」が存在する。。音大コミック「のだめ」が、音楽家というアーティストになる成長過程をラブコミ的味わいも入れながら展開させる「音楽家成長物語的面白さ」 と、「音大てどんなトコ?という興味」の重層構造コミックであるとすると、「ハチクロ」は美大が舞台の純粋大学ラブコミであり、美大世界の理解読本には遠い点はは残念でならない。「のだめ」タイトルのアニメに出て来るクラシック曲を集めたCDは人気があって、従来とは異なる層にクラッシックブームを引き起こしていたが、「ハチクロ」に登場する美術作品集が出たり、美術ファンが増えたという話は出てこない。ハチクロのアニメ版の舞台背景が武蔵野美術大学となっている点は興味がそそられる方もいると思うが、それ以上というわけではない。ムサビの学生に聞いてみると、「ロールケーキ」は誰も食べていないし、学内で売ってもいない・・とかなり冷めた返事を貰った。でも、そういう君達もハチクロのハグとロールケーキは知ってるんじゃないか。実は読んではいる事が露見・・・・。「ハチクロ」映画版は東京芸大が背景として登場していたが、あのアニメの雰囲気からすると、小平の武蔵野美大のほうが適切そうには思えた。TVドラマ版が準備中とのことで、どこのキャンパスが舞台になるかは多少興味深い。ここいら辺りの情報は、ムサビの学生からの話なので、結局、彼らも美大マンガとしてウオッチはしているという事だ。
話は逸れるが、実は筆者は幾つかの美術大学の非常勤講師をさせて頂いた事があり、仕事関係の方から「武蔵野美術大学と武蔵野音楽大学は同じ大学グループなんでしょ?」と聞かれる事が時々ある。上野の東京藝術大学が、音校と美術の2つにわかれ、道路を挟んで向かい合っているのを見ると、武蔵野美大と音大というそれは非常に自然な理解で、以前は違うことを解説していたのだけど、最近は多少面倒になり、冗談交じりに、「実は同じです」 と言ってみたりする。「多摩美とルーツが同じで、近くにある音大は、国立音大」 という方が実際には理解されにくいのだ。武蔵野にある美術と音楽の総合大学的に見えてしまう所が、コミック・アニメ・ドラマ等の舞台としては合っているのかもしれない。
リリー・フランキー「東京タワー」の舞台にも武蔵野美術大学は主人公在学校として登場し、最近は何かと舞台になる武蔵野美術大学ではあるが、美大生の生活実態は知られにくい。美大はアーチスト志望者ばかりなので、派手と思われがちなのだが、実際はそうでもない。デザイン系は「オサレな都会出身者」ばかりというわけでは無い。これは、あくまでの私個人の印象で、実際に調査した結果ではないが、ムサビは地方から上京している学生の比率が高いような印象があって、時として、地方で純粋無垢に育って暮らした女子学生 という雰囲気の世界遺産クラスの学生に遭遇する事がある。(思いこみかもしれませんが)。例えば、ムサビ学生で、島根出身の仲良しの同じ学科の女子学生2人組、何と、同じ町内、同じ小学校、中学校、高校、で仲良しで美術が好きなので一緒に同じ大学へ という感動的な友達がいたりするのもムサビならではか?と思ったこともあった。
(地方都市の場合は、同じ地域に中学、高校が一つしかないケースも多く、、小学校から一緒という事は不思議ではないのだと、後から教えてくれた人がいるが)
 ムサビ日記はムサビコムに書かれた27人のブログ一年分から146件をまとめたもので、学生の学科、学年の幅は広い。4月から3月までなので、「入学したて」 から 「就職活動から卒業」までの軌跡も終えるようになっている。本の前書きには、実際にはロマンチックじゃない日常との断り書きもあるが、ある意味で、大変に普通な大学生日記だ。武蔵野美術大学 通称「ムサビ」出身者にはやや変わった著述家も多く、関係者に聞いた話によると、学生自身もそれは意識しているようで、なにか物書き的な仕事にも非常に関心が深いらしい。そのようなわけで、ブログを書いているムサビ生検索サイトで調べてみると、かなりの数が存在しているが、この日記本は、非公式のムサビ公認ブログ「ムサビ・コム」の集大成といった成り立ちで。当然、書いてる学生のほうも、読まれる日記 は意識しているので、どこまで本音がでているのか? 美大生的に、こんな感じに見られたい、あるいは見られたくない演出とかのファクターもあるので、その辺をどう読むかでムサビ生への理解は変わってくるだろう。
案外、「ムサビ・コム」以外で、独自の作成しているムサビ生のブログサイトのユニークな物も、まとめて見ると面白いかもしれないと思った。
日記の書き手として美大生を見た場合、 美大生が(おそらく同じ芸術系の音大生も)が通常の大学生と異なっていることがあるとしたら、それは、「日常的に自分が美大生であることを考えないではいられない存在である。」という事だと思われる。
 例え、自分が意識しなくとも、周囲からは、美大=当然絵は上手なはず=美術には詳しいはず と見られ、そういう期待値もあるので、絶えず意識しなければいけない事になってしまう。
 そいう目で見てみると、ムサビ日記は案外普通な日記なのだ。燃えるような制作欲と自分の実力の軋轢とか、ドラマチックなテーマが書かれているわけではない。あまり普通じゃなくていてほしい という期待値は当然ある。 そういう期待値に答えるサービス精神は多少あっても良さそうだ。美大生といえども、当然、現代の若者気風ということが良くみえる。
 実は昔から美大生の日常は案外地味なものである。遊ぶ時間は少ない。これは、工学部と同じく、実験の代わりに制作があり、制作しないと卒業できない・・・という事から来ていて、コツコツ地道な作業は続くし、オシャレもあまり出来ない。美大生のオシャレは、おおよそ専攻の学科によって決定され、ガテンな現場系・たとえば彫刻から始まり、あまり手を汚さないで済む、メディア系になると、オシャレ係数が上がるという印象である。一説よると、専攻学部学科の名称に「情報」の文字が入っていると、ガテン度は低いという。
 典型的な美大生の悩み というのが幾つかあるのが、日記にはあまりストレートには書かれてなくて、裏の雰囲気で理解するという読み方になる。
たとえば、美大で受験科目に実技がある学科に合格する学生は、多くは、高校時代は、「かなり絵はうまい」といわれ、「美術部のエース」であったりする。それぞれの高校で、相当できる学生が受験デッサン塾で鍛え上げられ、入学試験を突破する。新入学の美大1年生は、それぞれ、地元の高校では、「自分はデッサンは相当できる」と思ってたが、入学してみると、周りの学生は自分と同等、あるいはそれ以上にできるやつばかり。デッサン描けて当たり前の世界・という状態。 ある意味で、これが最初に乗り越えなくてはいけない心のハードルかもしれない。厳しく鍛えられた美大受験予備校の同期の絆な大変強いようで、受験塾の臍の緒を切るというのも、新入学シーズンの心の儀式の一つであろう。まあ、そんな事が入学早々にはあるわけなのだが、それを読み解くのも面白いかもしれない。
 また、ムサビ日記には余りかかれていなくて残念であったが、美大の中の実技が希薄な新設学科の学生の考えというのは是非読んでみたかった。美術系の大学の場合、通常の大学では目にしないような学科が多い。一体なにをしているんだろう?という疑問も多いのではないだろうか。 また、最近、どこの大学でも、時代の波への対応ということか、情報系学科の新設が多く、そのような学科は当然な事ながら、デッサン、スケッチ等の実技系の入学試験は無いのが実態といえる。しかしながら、入学してしまえば美大生という事になるので、当然、世間の目というか、社会の目は、「スケッチはさらさら描ける」と見ていてくれる。絵とかお上手なんでしょ? とか、さーっとスケッチ描いてもらえるよね と言われても、実は、あうでこうで とかなの説明をして、期待を裏切らなくてはいけない。美大生は絵が上手 という概念そのものが古くて間違いなのか、あるいは、実技系ではない美大生もいる という理解をしない周りが間違いなのかは、別問題としてあるのだが、理解してもらうのには多少の苦労が必要であろう。
 これは、学内の学科間の学生意識の在り方としても知りたいところで、油・日本画・彫刻の学生は、情報系の学生をどう理解しているのか? その逆に、非アナログアート実技系の情報系の学生が、実技系学生をどうとらえているかといいう意識の問題である。
多少、シリアスな点と言えるが、こういう本音を少し聞いてみたいと思うのだ。
 27人日記で色々なキャラクターでバラエティーに富んでいるとは言うものの、構成的には多少読みづらいのは気になった。本の形式は、日別に日記の作者が変わる編集で、狙いは理解できるが、書く人が日毎に良く変わるのは正直な話、読みづらい。それぞれの人のハンドル名、キャラ等、27人もいたら覚え嫌れないので、連続した流れの中ので理解が出来なくなってしまうのだ。学科別に一人の人を一年の要所を抑えた日記群にしたほうが良いと思うのが私だけではないと思うが。
美大生の実態というのは、自分が美大に通った、あるいは、自分の兄弟、子供が美大生 という条件でないと、なかなか理解はしにくいと思う。そういう意味で、このムサビ日記は、美大に通わせようかどうか迷っている保護者の方にも最適なのではないかと感じられた。
なにしろ、びっくりするほど、地味で真面目なんですから。美術大学は、受験が終わってもノンビリできない大学の一つであることは間違い。場合によっては、体力、生活力も付きます。そういう事を教えられる本の一冊。




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